Краткая история кино часть 2
История кино продолжается. Часть 2.

Голливуд 50х выпускает стильные и многогранные комедии на тему изнанки шоубизнеса:
Все о Еве (1950, Джозеф Манкиевич)
Сансет бульвар (1950, Билли Уайлдер)
Сладкий запах славы (1957, Александер Маккендрик)
Большого стилевого размаха и проникновения достигают в 50х “кейперы” (caper) – криминальные фильмы о технически сложных групповых ограблениях:
Асфальтовые джунгли (1950, Джон Хьюстон)
Мужская разборка (1955, Жюль Дассен)
Голливуд 50х обращается к теме трудных подростков, создавая иконы бунтарства. Актер Джеймс Дин возвышается символом “пропасти между поколениями”:
Дикарь (1953, Ласло Бенедек)
Джунгли школьных досок (1955, Ричард Брукс)
К востоку от рая (1955, Элиа Казан)
Бунтарь без идеала (1955, Николас Рей)
Тот же Голливуд готовит почву для романтизма и сексуальной революции 60х. В комедийной форме и при помощи актрис Одри Хепберн и Мэрилин Монро:
Римские каникулы (1953, Уильям Уайлер)
Джентельмены предпочитают блондинок (1953, Ховард Хокс)
Зуд седьмого года (1957, Билли Уайлдер)
Дуглас Серк – король палп-мелодрамы. Он делает шедевры из “безнадежного” материала и сам признается, что некоторые из его литературных первоисточников просто нечитабельны:
Все, что позволят небеса (1955)
Надписи на ветру (1956)
Имитация жизни (1959)
Фрэнк Тэшлин – король палп-комедии. Как бывший автор мульфильмов, он переносит драйв анимационных персонажей на реальных людей, облекая свои фильмы в пылающие краски:
Художники и модели (1955)
Девушка не устоит (1956)
Испортит ли слава Рока Хантера? (1957)
Голливуд 50х сотрясает ‘охота на коммунистических ведьм’. Власти склоняют Элиа Казана к доносу на своих коллег. Он вынужден снимать сильные ‘левые’ фильмы в свое оправдание:
В порту (1954)
Дикая река (1960)
другие фильмы Казана имеют огромное влияние на американскую культуру 50х, в такой сфере как секс, в особенности:
Трамвай Желание (1951)
Куколка (1956)
Великолепие в траве (1961)
Америка 50х охвачена боязнью инопланетных пришельцев (что на деле является проекцией все той же коммунистической угрозы):
Нечто (1951, Кристофер Найби, Ховард Хокс)
День, когда остановилась Земля (1951, Роберт Уайз)
Вторжение с Марса (1953, Уильям Кэмерон Мензис)
Вторжение похитителей тел (1956, Дон Сигел)
и фантазиями на тему космических путешествий:
Пункт назначения – Луна (1950, Ирвин Пайчел)
Запретная планета (1955, Фред Уилкокс)
Также актуальны фильмы о безумных ученых и неудачных научных экспериментах:
Мозг Донована (1953, Феликс Фейст)
Муха (1957, Курт Нойманн)
Американские нуары и фильмы других жанров трансформируют угрозу атомной войны в глубокие и впечатляющие символы:
Мертв по прибытии (1949, Рудольф Мате)
Поцелуй меня насмерть (1955, Роберт Олдрич)
Ужасы Хиросимы и Нагасаки мутируют в японский стиль “кайдзю” – истории о гигантских монстрах:
Годзилла (1954, Исиро Хонда)
Мотра (1961, Исиро Хонда)
Уничтожить всех монстров (1968, Исиро Хонда)
Японские фильмы о второй мировой жестоки, проникающи и не берут пленных:
Бирманская арфа (1956, Кон Итикава)
Условия человеческого существования (1958, Масаки Кобаяси)
Полевые огни (1959, Кон Итикава)
Американские фильмы класса Б рождают культ ‘плохого’ и ‘очень плохого’ кино. Эдвард Вуд получает статус ‘худшего режиссера в истории’ (вернее назвать его ‘страннейшим’):
Глен или Гленда (1953, Эдвард Вуд)
Робот монстр (1953, Фил Такер)
План 9 из космоса (1956, Эдвард Вуд)
Чудовище пустыни Юкка (1962, Колмен Фрэнсис)
Роджер Кормен находит формулу быстрых съемок малобюджетных, но захватывающих фантастических фильмов, которые незамедлительно приобретают культовый статус:
Оно захватило мир (1956)
Атака крабовых монстров (1957)
Не из этого мира (1957)
Гражданин СССР Павел Клушанцев снимает наивные, но визуально впечатляющие картины об освоении космоса. Их больше ценят в США, чем на родине:
Дорога к звездам (1958)
Планета бурь (1962)
Луна (1965)
Марс (1965)
Джон Франкенхаймер – главный американский специалист по параноидальным триллерам и политической фантастике:
Манчжурский кандидат (1962)
Семь дней в мае (1964)
Вторые (1966)
Короткий бум трехмерного кино имеет место в 50х в основном в Америке. Его главный деятель Андре де Тот не может оценить собственных з-d изысков, т.к. слеп на один глаз:
Дом восковых фигур (1953, Андре де Тот)
Незнакомец нес винтовку (1953, Андре де Тот)
В случае убийства набирайте М (1953, Альфред Хичкок)
Алескандр Птушко и Александр Роу становятся главными советскими киносказочниками. Птушко обставляет заокеанских коллег отточенностью спецэффектов:
Садко (1953, Александр Птушко)
Илья Муромец (1956, Александр Птушко)
Морозко (1965, Александр Роу)
Итальянские фэнтэзи фильмы 50х и 60х эксплуатриуют бывших культуристов в малоадекватных, оттого еще более культовых фильмах о мифических героях:
Геркулес (1957, Пьетро Франчески)
Геркулес в мире призраков (1961, Марио Бава)
Мацист против вампира (1961, Серджо Корбуччи)
В послевоенной Британии студия Илинг выпускает культовые интеллектуальные комедии:
Добрые сердца и короны (1949, Роберт Хеймер)
Банда Лавендер Хилл (1951, Чарлз Кричтон)
Убийцы леди (1955, Александер Маккендрик)
а студия Хаммер культовые фильмы ужасов (с особым вниманием к цветовым решениям и сексу):
Проклятье Франкенштейна (1957, Теренс Фишер)
Ужас Дракулы (1958, Теренс Фишер)
Чума зомби (1966, Джон Гиллинг)
Явление дьявола (1968, Теренс Фишер)
Джерри Льюис – комедийный талант, которого больше любят в Европе, чем на родине в США. Начинает карьеру в фильмах других режиссеров, позже снимает себя сам:
Голливуд или пропал (1956, Фрэнк Тэшлин)
Дамский угодник (1961, Джерри Льюис)
Чокнутый профессор (1963, Джерри Льюис)
В конце 50х/начале 60х в США и Британии в моде масштабные эпические постановки (однако они постепенно теряют аудитроию):
Бен Гур (1959, Уильям Уайлер)
Лоренс Аравийский (1962, Дэвид Лин)
Клеопатра (1963, Джозеф Манкиевич)
В послевоенной Франции доминирует ‘традиция качества’ – академическое кино на крепкой сценарной основе:
Дьявол во плоти (1947, Клод Отан-Лара)
Запрещенные игры (1954, Рене Клеман)
Но отдельные французские авторы бросают вызов литературности и безликости ‘традиции качества’:
Золотая каска (1952, Жан Беккер)
Каникулы господина Юло (1953, Жак Тати)
Приговоренный к смерти бежал (1956, Робер Брессон)
Французская ‘группа тридцати’ ратует за возрождение документального и короткометражного игрового кино:
Ночь и туман (1955, Ален Рене)
Красный шар (1956, Альбер Ламорис)
Роже Вадим при помощи Бриджит Бардо провозглашает сексуальную революцию:
И бог создал женщину (1956)
Во конце 50х французская новая волна (“nouvelle vague”) взрывает мировой кинопроцесс и задает тон романтичным и свободолюбивым 60м:
Хиросима любовь моя (1959, Ален Рене)
На последнем дыхании (1959, Жан-Люк Годар)
400 ударов (1959, Франсуа Трюффо)
Кузены (1959, Клод Шаброль)
В 50х/60х Италия производит одного киногения за другим:
Федерико Феллини (“добрый Кафка”):
Дорога (1954)
Ночи Кабирии (1956)
Сладкая жизнь (1959)
Восемь с половиной (1963)
Микеланджело Антониони (“певец некоммуникабельности и отчуждения”):
Затмение (1961)
Красная пустыня (1964)
Фотоувеличение (1967)
Пьер Паоло Пазолини (“ярый гей, ярый коммунист и ярый христианин”):
Евангелие от Матфея (1964)
Теорема (1968)
Свинарник (1969)
С учетом того, что в Италии уже есть жесткий правдолюб Росселлини:
Германия год нулевой (1948)
Чудо (1948)
Поездка в Италию (1953)
и Лукино Висконти, разрывающийся между левой критикой и буржуазным гиперэстетизмом:
Чувство (1954)
Рокко и его братья (1960)
Туманные звезды Большой Медведицы (1965)
Швед Ингмар Бергман – эталон киноавторства. Его черно-белые фильмы пронизаны суровым северным духом и тяготеют к минимализму:
Седьмая печать (1957)
Земляничные поляны (1957)
Молчание (1963)
Персона (1966)
Другой эталон - Луис Бунюэль, снимающий в Мексике и во Франции. Его ленты – смесь едкой критики и сюрреалистического чувства. В сфере его интересов также фетишизм и насекомые:
Назарин (1958)
Дневная красавица (1966)
Млечный путь (1969)
Скромное обаяние буржуазии (1972)
Сатьяджит Рэй возглавляет индийское авторское кино (не путать с просто индийским кино):
Песнь дороги (1955)
Музыкальная комната (1958)
Мир Апу (1959)
В Польше появляется первая в восточной Европе непричесанная волна кинематографистов:
Человек на рельсах (1957, Анджей Мунк)
Пепел и алмаз (1958, Анджей Вайда)
В Англии деятели ‘кино рассержанных‘ снимают реалистические жестко-критичные ленты. В центре их внимания – социальные проблемы и молодежь:
Оглянись во гневе (1958, Тони Ричардсон)
Суботний вечер и воскресное утро (1961, Карел Рейс)
Эта спортивная жизнь (1963, Линдсей Андерсон)
Дорогая (1965, Джон Шлезингер)
Изгнанный из Голливуда по обвинению в антиамериканизме Джозеф Лоузи находит себя в Англии, снимая драмы с влиянием театра абсурда (часто по сценариям Хэролда Пинтера):
Слуга (1963)
Несчастный случай (1967)
Романтическая англичанка (1975)
‘Оберхаузенский манифест’ резко критикующий застой ‘папиного кино’ подписан молодыми кинематографистами ФРГ. Их собственные фильмы полны экспериментов:
Непримирившиеся (1965, Жан-Мари Штрауб)
Аристы под куполом цирка: беспомощны (1968, Александр Клюге)
Новое кино Бразилии опирается на ‘эстетику насилия’:
Иссушенные жизни (1963, Нельсон Перейра дос Сантос)
Дьявол и бог в стране солнца (1964, Глаубер Роша)
Японская новая волна (“nuberu bagu”) решительно рвет с традициями национальной киношколы:
Повесть о жестокой юности (1960, Нагиса Осима)
Ночь и туман Японии (1960, Нагиса Осима)
Японское насекомое (1963, Сёхэй Имамура)
Бледный цветок (1963, Масахиро Синода)
Психологический авангардист Хироси Тэсигахара идет своей дорогой, завоевывая интернациональную известность:
Женщина в песках (1964)
Чужое лицо (1966)
Сгоревшая карта (1968)
В СССР 50х – оттепель. Советский кинематограф сбрасывает с себя некоторую часть оков и дышит свежим воздухом. Те же процессы продолжаются в 60х:
Весна на Заречной улице (1956, Марлен Хуциев, Феликс Миронер)
Летят журавли (1957, Михаил Калатозов)
Мне двадцать лет (1964, Марлен Хуциев)
Я шагаю по Москве (1964, Георгий Данелия)
В 60х режиссеры французской новой волны снимают сложные новаторские фильмы определяя облик авторского кино на полвека вперед:
Жюль и Джим (1962, Франсуа Трюффо)
В прошлом году в Мариенбаде (1962, Ален Рене)
Взлетная полоса (1962, Крис Маркер)
Альфавилль (1965, Жан-Люк Годар)
и дарят широким массам романтические истории под музыку Франсиса Лея:
Мужчина и женщина (1966, Клод Лелуш)
Режиссеры-авторы из разных стран создают сборные фильмы-антологии:
Любовь в 20 лет (1962, Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Синтаро Исихара, Марсель Офюльс, Анджей Вайда)
РоГоПаГ (1963, Роберто Росселлини, Жан-Люк Годар, Уго Грегоретти, Пьер-Паоло Пазолини)
Французские литераторы Маргерит Дюра и Ален Роб-Грийе серьезно увлечены авангардным кинематографом, проецируя на него идеи ‘нового романа’:
Бессмертная (1962, Ален Роб-Грийе)
Музыка (1967, Маргерит Дюра)
Индийская песня (1975, Маргерит Дюра)
Прекрасная пленница (1983, Ален Роб-Грийе)
Французский комический гений Жак Тати продолжает оттачивать свой минималистичный стиль бессловесного юмора:
Мой дядя (1958)
Время развлечений (1967)
Полулюбительский фильм Жака Розье ‘перегодаривает Годара’ и завершает период короткой новой волны:
Прощай Филиппина (1962)
На пороге 60х две ленты открывают новые горизонты для киноужасов. От ветерана Хичкока никто не ждал такой дерзости, от ветерана Пауэлла – такого фильма вообще:
Психоз (1960, Альфред Хичкок)
Подглядывающий Том (1960, Майкл Пауэлл)
Одновременно появляются две готические вехи о домах с призраками:
Невинные (1961, Джек Клейтон)
Дом с призраками (The Haunting) (1963, Роберт Уайз)
В Японии снимается трилогия крупнобюджетных и высокохудожественных этно-ужасов в стиле “квайдан” (истории о привидениях):
Квайдан (1964, Масаки Кобаяси)
Онибаба (1964, Канэто Синдо)
Черные кошки в бамбуковых зарослях (1966, Канэто Синдо)
Ясудзу Масумура и Сейдзюн Судзуки – главные культовые персонажи японского кино 60х. К ним примыкает интеллектуальный эротоман Кодзи Вакамацу:
Токийский бродяга (1966, Сейдзюн Судзуки)
Рожденный убивать (1967, Сейдзюн Судзуки)
Слепой зверь (1969, Ясудзу Масумура)
Иди, иди, вечная девственница (1969, Кодзи Вакамацу)
Итальянец Гуалтьеро Якопетти снимает кино-паноптикум Собачий мир (Mondo cane), зарождая стиль “мондо” – фильмов собирающих шокинг и странности по всему свету:
Собачий мир (1962)
Женщина в мире (1962)
Африка: кровь и кишки (1967)
Мим и писатель Алехандро Ходоровски снимает в разных странах фильмы заряженные яростным сюрреализмом. Фанаты кинокульта в восторге:
Фандо и Лис (1967)
Крот (1971)
Священная гора (1973)
Святая кровь (1989)
Бразильский энтузиаст Жозе Можика Маринс сам ставит, снимает и снимается. Мировая публика постепенно открывает его жуткие малобюджетные хорроры:
В полночь я заберу твою душу (1963)
Ночью я приду за твоим трупом (1966)
Последний человек (1971)
Уильям Касл и Хершелл Гордон Льюис теснят Роджера Кормена на культовом троне Америки. Касл ценим за высокое искусство, Льюис за кровавую отвязность:
Дом на холме призраков (1958, Уильям Касл)
Убийственные наклонности (1961, Уильям Касл)
Кровавый пир (1963, Хершелл Гордон Льюис)
2000 маньяков (1964, Хершелл Гордон Льюис)
Роджер Кормен отвечает им непревзойденной серией по мотивам Эдгара По:
Дом Эшеров (1960)
Колодец и маятник (1961)
Ворон (1963)
Маска красной смерти (1964)
В разных странах снимаются сильные и влиятельные арт-хорроры:
Глаза без лица (1959, Жорж Франжю)
Вий (1967, Констан Ершов, Георгий Кропачев, Александр Птушко)
Человек из прутьев (1974, Робин Харди)
Нежность волков (1974, Ули Ломмель)
Материал Второй мировой используется американцами для создания классических экшнов:
Пушки Навароне (1961, Ли Томпсон)
Великий побег (1963, Джон Стёрджес)
Грязная дюжина (1967, Роберт Олдрич)
Где летают орлы (1968, Брайан Хаттон)
Британская кинематография запускает адскую машину бондианы. Агент 007, суперзлодеи, ‘девушки Бонда’ и ‘гаджеты Бонда’ интегрируются в поп-лексикон:
Доктор Но (1962, Теренс Янг)
Из России с любовью (1963, Теренс Янг)
Осьминожка (1983, Джон Глен)
Культура комиксов с конца 60х серьезно обосновывается в кинематографе:
Диаболик (1968, Марио Бава)
Барбарелла (1968, Роже Вадим)
Авторское кино появляется в Африке. Сенегалец Усман Сембен во главе:
Чернокожая из… (1966, Усман Сембен)
Чешская новая волна взрывает благостный застой социалистического реализма:
Черный Петр (1964, Милош Форман)
Отвага каждый день (1964, Эвальд Шорм)
Алмазы ночи (1964, Ян Немец)
Поезда под пристальным наблюдением (1966, Йиржи Менцель)
Словацкая новая волна старается идти в ногу с соседями и льет свое масло в диссидентский огонь:
Магазин на главной улице (1965, Ян Кадар, Эльмар Клос)
Сжигатель трупов (1968, Юрай Герц)
Дезертиры и странники (1969, Юрай Якубиско)
Югославская ‘черная волна’ наиболее радикальна в противостоянии с соцреалистическим мэйнстримом:
Скупщики перьев (1967, Александр Петрович)
ВР Мистерии организма (1971, Душан Макавеев)
Восточноевропейский авангард стремится к абсурдистским эскападам и часто прибегает к технике покадровой анимации:
Дом (1958, Валериан Боровчик)
Маргаритки (1967, Вера Хитилова)
Бармаглот (1971, Ян Шванкмайер)
Чехи Олдржих Липский и Вацлав Ворличек практикуют ‘сумасшедшие комедии’, пародирующие западную поп- и палп-культуру:
Лимонадный Джо (1966, Олдржих Липский)
Кто хочет убить Джесси? (1966, Вацлав Вроличек)
Я убил Эйнштейна, господа! (1970, Олдржих Липский)
Венгр Миклош Янчо – главный авангардист восточной Европы с большой любовью к длинным планам и лошадям:
Без надежды (1966)
Красный псалом (1972)
Венгерская рапсодия (1978)
В Австрии 60х появляется богатая и долгоиграющая традиция авангардного кино:
Черное кино 2 (1959, Марк Адриан)
Леда и лебедь (1964, Курт Крен)
Наше африканское путешествие (1966, Петер Кубелка)
Содома (1969, Отто Мюль)
Японское авангардное кино не сбавляет оборотов с начала 60х:
Любовь (1962, Такахико Иимура)
Погребальный парад роз (1970, Тосио Мацумура)
Бросай книги – на улице митинг! (1971, Судзи Тераяма)
Американское авангардное кино 60х также наращивает активность:
Огненные создания (1963, Джек Смит)
Восстающий скорпион (1964, Кеннет Энгер)
Собака звезда человек (1964, Стэн Брэкидж)
Бриг (1964, Йонас Мекас)
Авангардист Энди Уорхол снимает фильмы в которых почти ничего или вообще ничего не происходит. Иные длятся до шести часов:
Сон (1963)
Еда (1964)
Эмпайр (1964)
Девушки из Челси (1963)
Авангардист Стэн Брэкидж снимает фильм длящийся 8 секунд:
Миф глаза (1972)
В середине 60х Голливуд увязает в старомодной помпезности и сдается перед напором молодых режиссеров. “Новые волны” из Европы – их главное вдохновение:
Бонни и Клайд (1967, Артур Пенн)
Выпускник (1967, Майк Николс)
Беспечный ездок (1969, Деннис Хоппер)
Полуночный ковбой (1969, Джон Шлезингер)
Начинается процесс переосмысления устоявшихся голливудских жанров (фантастики, ужасов, вестерна):
2001: Космическая одиссея (1968, Стэнли Кубрик)
Ночь живых мертвецов (1968, Джордж Ромеро)
Дикая Банда (1969, Сэм Пекинпа)
Маккейб и миссис Миллер (1971, Роберт Олтмен)
Американец Джон Кассаветес стоит особняком, снимая фильмы-импровизации с большим вниманием к лицам:
Тени (1960)
Лица (1968)
Мужья (1970)
Женщина под воздействием (1974)
В Италии 60х/70х снимаются культовые фильмы в жанре готических ужасов и ‘джалло’-триллеров. Марио Бава – первый гений итальянских кинобезумств:
Черное воскресенье (Маска демона) (1960)
Три лика страха (1963)
Кровь и черное кружево (1964)
Гении Дарио Ардженто и Лючио Фульчи идут по его стопам, открывая новые хоррор-измерения. Огромную услугу Ардженто оказывают психотронные саундтреки группы Goblin:
Ящерица в коже женщины (1973, Лючо Фульчи)
Темно-красный (1975, Дарио Ардженто)
Суспирия (1977, Дарио Ардженто)
По ту сторону (1981, Лючио Фульчи)
Немецкие триллеры ‘крими’ (большинство сняты по мотивам произведений Эдгара Уоллеса) влияют на вторую волну итальянских ‘джалло’ и делают культовой звездой Клауса Кински:
Мертвые глаза Лондона (1960, Альфред Форер)
Ужасные люди (1960, Харальд Райнль)
Монах с хлыстом (1967, Альфред Форер)
В середине 60х в Италии появляются стильные и жестокие ‘спагетти вестерны’. Серджо Леоне при поддержке Эннио Морриконе и Клинта Иствуда создает незабываемую тетралогию:
За пригоршню долларов (1964)
За несколько лишних долларов (1965)
Хороший Плохой Злой (1966)
Однажды на диком западе (1968)
Другие итальянцы снимают свои спагетти-шедевры (многих тоже зовут Серджо):
Джанго (1966, Серджо Корбуччи)
Большая перестрелка (1966, Серджо Соллима)
Сартана (1968, Джанфранко Паролини)
Кеома (1975, Энцо Кастеллари)
Вслед за волной ‘спагетти’ Италию накрывает волна ‘джалло’. Длинные названия этих триллеров прекрасно отражают странность и сюррациональность их содержания:
Короткая ночь стеклянных кукол (1971, Альдо Ладо)
Что эти странные пятна крови делают на теле Дженифер? (1971, Джулиано Карминео)
Твой порок это запертая дверь, от которой только у меня есть ключ (1972, Серджо Мартино)
Политическое и леворадикальное кино поднимает голову в той же Италии и Франции:
Сальваторе Джулиано (1961, Франческо Рози)
Кулаки в кармане (1965, Марио Беллокьо)
Битва за Алжир (1966, Джило Понтекорво)
Дзета (1969, Коста-Гаврас)
Во Франции в разгар событий 1968 года формируется группа Занзибар. Миллионерша Сильвина Буассона щедро спонсирует проекты молодых авангардистов - членов группы:
Уничтожте себя (1968, Серж Бард)
Два раза (1969, Жаки Рейналь)
Кровать девственницы (1969, Филипп Гаррель)
Откровенные исследования секса в шведских фильмах 60х создают миф о сексуально раскрепощенной Скандинавии:
Я любопытна – желтый (1967, Вильгот Шёман)
Я любопытна – синий (1968, Вильгот Шёман)
Язык любви (1969, Торгни Викман)
Документальное кино 50х/60х переживает расцвет по всему миру.
Английская группа Свободное кино (free cinema) провозглашает метод отстраненного наблюдения за действительностью, часто с использованием скрытой камеры:
Дети четверга (1954, Линдсей Андерсон)
Мама не разрешает (1955, Тони Ричардсон, Карел Рейс)
Cinema verite (правдивое кино) – новая концепция французских документалистов вдохновленных Дзигой Вертовым:
Я негр (1958, Жан Руш)
Хроника одного лета (1961, Жан Руш)
Прекрасный май (1962, Крис Маркер)
Европейские идеи о киноработе с реальностью находят наиболее серьезное выражение в Канаде, где появляется собственная документальная киношкола:
Ракетки (1958, Жиль Гру, Мишель Бро)
Чтобы мир продолжался (1963, Пьер Перро, Мишель Бро)
и в США, где число деятелей ‘прямого кино’ (direct cinema) растет в геометрической прогрессии.
Праймариз (1960, Ричард Ликок, Роберт Дрю)
Шоу талантов Титиката (1967, Фредрик Уайзмен)
Коммивояжер (1969, Алберт и Дэвид Мейзлс)
Для многих документалистов США хороший источник вдохновения – рок-культура конца 60х. Появляется целый жанр ‘рокументального кино’:
Не оглядывайся (1967, Дон Алан Пеннбейкер)
Монтерей Поп (1968, Дон Алан Пеннбейкер)
Вудсток (1970, Майкл Уодли)
Армянин Артавазд Пелешян открывает собственную технику монтажа и снимает новаторские документальные фильмы:
Земля людей (1966)
В начале (1967)
Мы (1969)
Обитатели (1970)
События в Латинской Америке отражаются в больших вехах документально-пропагандистского кино (возникает термин ‘доку-ганда’):
Я – Куба (1964, Михаил Калатозов)
Сейчас (1965, Сантьяго Альварес)
Время костров (1968, Фернандо Соланас)
Во времена культурной революции производство фильмов в Китае почти прекращается. Редкие исключения делаются для экстравагантной пропаганды:
Красный отряд женщин (1961, Се Цзинь)
Жан-Люк Годар бросается в оголтелые эксперименты с повествованием, гипертекстом, методом съемок и понятием авторства, становясь величайшим киноавангардистом истории:
Мужское женское (1966)
Уикенд (1967)
Все хорошо (1972)
Спасайся кто может (1979)
Франсуа Трюффо продолжает снимать лиричные и глубоко личные истории о взрослении и любовных многоугольниках, иногда пикируя в жанр триллера:
Нежная кожа (1964)
Невеста была в черном (1967)
Украденные поцелуи (1968)
Мужчина который любил женщин (1977)
Эрик Ромер завоевывает интеллектуального зрителя тонкими исследованиями человеческих натур с уклоном в комедию. Особенно сильно его интересует проблема искушения:
Моя ночь у Мод (1969)
Колено Клэр (1970)
Зеленый луч (1986)
Жан Эсташ – запоздалый и последний нововолновой поэт. Его трехчасовой фильм подводит черту под ‘длинным периодом’ французской новой волны:
Мама и путана (1973)
Робер Брессон упорно продолжает снимать в собственном стиле, отказываясь от профессиональных актеров, предаваясь минимализму, достоевщине и фиксации на руках:
Карманник (1959)
Процесс Жанны д’Арк (1962)
Случайно, Бальтазар (1966)
Деньги (1983)
Жан-Пьер Мельвиль снимает искусные триллеры с маниакальным вниманием к естественным шумам. Его криминальные ленты прославляют кодекс чести и дружбу настоящих мужчин:
Стукач (1963)
Второе дыхание (1966)
Самурай (1967)
Красный круг (1970)
Фернандо ди Лео – итальянский собрат Мельвиля с жестокими и стильными криминальными триллерами в жанре ‘полициотески’:
Милан девятого калибра (1972)
Злая орда (Охота на человека) (1972)
Босс (1973)
Луи Маль вдумчиво исследует различные формы сексуальности (инцест, педофилия, психофашизм) балансируя на грани скандала:
Сердцебиение (1971)
Лакомб Люсьен (1974)
Прелестный ребенок (1978)
Поляк Роман Полански отправляется на запад, чтобы пугать зрителей параноидальными арт-триллерами с ощущениями ночного кошмара (в 80х он бросит эту затею):
Отвращение (1966)
Ребенок Розмари (1968)
Жилец (1975)
Англичане Николас Роуг и Кен Рассел продолжают британскую традицию безумных цветовых решений. Рассел славится своими ‘безумными биографиями’ полными сексуальных безумств:
Прогулка (1971, Николас Роуг)
Дьяволы (1971, Кен Рассел)
Теперь не смотри (1973, Николас Роуг)
Листомания (1974, Кен Рассел)
Американец Сэм Пекинпа выступает как главный ‘поэт насилия’ 70х. Его вестерны и триллеры часто содержат виртуозные монтажные склейки:
Скачки по горной стране (1962)
Побег (1972)
Принесите мне голову Альфреда Гарсии (1974)
Эпатаж и шокинг постепенно становятся основными приемами высоколобого кино:
Большая жратва (1973, Марко Феррери)
Сладкий фильм (1974, Душан Макавеев)
В своих цветных работах 60х Федерико Феллини с головой погружается в сюреаллизм и психоделию. В 70х – в ностальгические воспоминания:
Джульетта и духи (1965)
Сатирикон (1969)
Рим (1972)
Амаркорд (1974)
В Азиатском кино в почете боевые искусства. Брюс Ли, Сонни Тиба и Джэки Чан – новые культовые герои:
Выход дракона (1973, Роберт Клоуз)
Уличный боец (1974, Сигехиро Одзава)
Пьяный мастер (1978, Юань Ву Пин)
Некоторые фильмы о боевых искусствах достигают больших художественных высот:
Однорукий боец (1967, Чан Че)
Печать дзен (1969, Кинг Ху)
36я комната Шаолиня (1978, Лау Кар Люн)
В США и Британии выходят два очень стильных фильма объединенных темой гангстерской мести. Лента 71 года (по некоторым опросам) – величайший британский фильм всех времен:
В упор (1967, Джон Бурмен)
Убрать Картера (1971, Майк Ходжес)
Начало 70х – время жестких полицейских триллеров с харизматичными и неоднозначными героями:
Грязный Гарри (1971, Дон Сигел)
Французский связной (1971, Уильям Фридкин)
Серпико (1973, Сидни Ламет)
Также нарасхват сверхдинамичные и милинималистичные ‘фильмы-погони’:
Пункт исчезновения (1971, Ричард Сарафьян)
Дуэль (1971, Стивен Спилберг)
Двухполосное шоссе (1971, Монт Хеллман)
Угнать за 60 секунд (1977, Генри Халицки)
Жанр комедии революционизируют американец Мел Брукс:
Продюсеры (1968)
Молодой Франкенштейн (1974)
Немое кино (1976)
и британская группа Монти Пайтон (их даже зовут ‘битлами юмора’):
Монти Пайтон в поисках святого Грааля (1974, Терри Джонс)
Жизнь Брайана (1979, Терри Джонс)
Смысл жизни по Монти Пайтон (1983, Терри Джонс, Терри Гильям)
Ближе к 70м кинофантастика начинает сурово предостерегать:
Планета обезьян (1968, Фрэнклин Шэффнер)
Человек омега (1971, Борис Сагал)
Тихое бегство (1971, Дугласс Трамболл)
Параноидальные страхи с успехом проецируются на роботов-андроидов и искуственный интеллект:
Мир запада (1973, Майкл Кричтон)
Степфордские жены (1975, Брайан Форбс)
Демоническое семя (1977, Дональд Кэммел)
Мюзикл 60х/70х претерпевает существенные изменения по обе стороны Атлантики:
Вестсайдская история (1961, Роберт Уайз)
Шербурские зонтики (1964, Жак Деми)
Кабаре (1971, Боб Фосс)
Весь этот джаз (1979, Боб Фосс)
В СССР 60х заявляет о себе этническое кино.
Сергея Параджанова интересует потусторонний этно-сюрреализм сначала на украинском, затем на армянском материале:
Тени забытых предков (1964)
Цвет граната (1969)
Легенда о Сурамской крепости (1984)
Отар Иоселиани предпочитает наблюдать и комментировать повседневность:
Листопад (1968)
Жил певчий дрозд (1970)
Пастораль (1978)
Начиная с 70х советские фильмы о войне мрачнеют и приобретают новые измерения:
Проверка на дорогах (1971, Алексей Герман)
Двадцать дней без войны (1976, Алексей Герман)
Восхождение (1977, Лариса Шепитько)
Иди и смотри (1985, Элем Климов)
Советское диссидентское кино снимает мрачные и пессимистические киноисповеди:
Комиссар (1966, Александр Аскольдов)
Долгие проводы (1972, Кира Муратова)
Мой друг Иван Лапшин (1983, Алексей Герман)
Андрей Тарковский – главный кинодиссидент СССР. Его тяжелые, но поэтичные погружения в самого себя имеют огромное влияние за рубежом и на родине:
Иваново детство (1962)
Солярис (1972)
Зеркало (1974)
Сталкер (1979)
Юрий Норштейн – главный мультипликационный диссидент с поэзией приглушенных ностальгических образов:
Ежик в тумане (1975)
Сказка сказок (1979)
Вадим Абдрашитов снимает по сценариям Александром Миндадзе ‘проблемные’ фильмы без сползания в пессимизм. Электронная музыка Эдуарда Артьемьева приходится очень кстати:
Охота на лис (1980)
Остановился поезд (1983)
Плюмбум или опасная игра (1986)
В диссидентском кино Польши основная фигура – Анджей Вайда, его фильмы со временем все более политизируются:
Пейзаж после битвы (1970)
Человек из мрамора (1975)
Без наркоза (1979)
Человек из железа (1981)
Большая тема авторского кино 70х – размышления о феномене фашизма (граничащие с эксплуатацией фашистского стиля и смакованием его сексо-патологических корней):
Гибель богов (1969, Лукино Висконти)
Конформист (1970, Бернардо Бертолуччи)
Ночной портье (1974, Лилиана Кавани)
Сало или 120 дней Содома (1975, Пьер Паоло Пазолини)
и о феномене насилия в целом (также граничащие с эксплуатацией и смакованием):
Заводной апельсин (1971, Стэнли Кубрик)
Соломенные псы (1971, Сэм Пекинпа)
Избавление (1972, Джон Бурмен)
Таксист (1976, Мартин Скорсезе)
Новое немецкое кино 70х/80х рождает большую тройку киноавторов:
Вернер Херцог с бешенным романтизмом, гипнотизмом, страстью к экзотическим местам и иконично-безумными актерами Клаусом Кински и Бруно С.:
Агирре, гнев божий (1973)
Каждый сам за себя и бог против всех (1974)
Стеклянное сердце (1976)
Райнер Вернер Фассбиндер с постмодернистским талантом перенимать и смешивать завоевания предшественников в декадентском котле и с невероятной плодотворностью:
Предостережение перед святой шлюхой (1971)
Замужество Марии Браун (1979)
Тоска Вероники Фосс (1982)
Вим Вендерс с иньской романтикой бесцельных путешествий, медитативных наблюдений и черно-белой пленки:
Алиса в городах (1974)
С течением времени (1975)
Итальянец Элио Петри сатиричен, саркастичен и по-интеллектуальному извилист с актуальным для 70х шизо-аналитическим стилем режиссуры:
Тихое место в деревне (1969)
Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений (1970)
Собственность больше не кража (1973)
Итальянка Лина Вертмюллер привлекает внимание феминистским феллинианством и очень длинными названиями фильмов:
Фильм любви и анархии (1973)
Унесенные необыкновенной судьбой в синее море в августе (1974)
Конец света в нашей кровати в дождливую ночь (1978)
Австралия 70х шлет миру горячие киноприветы – авторские и развлекательные:
Пикник у висячей скалы (1975, Питер Уир)
Последняя волна (1977, Питер Уир)
Безумный Макс (1979, Джордж Миллер)